"La imagen es fuerte y es difícil olvidar a la salida que vivir es una forma de bailar".
"Una impresionante e ingeniosa escenografía formada por un centenar de largos cuchillos, que ofrece al público bellos momentos de danza con una estética impactante".
"Una pieza que combina alegría y ansiedad en el poder del gesto".
"Donne moi... es, en efecto, el elogio o el manifiesto del movimiento, el movimiento que avanza y drena energía y fuerza, invadiendo el cuerpo y la mente respetando al otro: tanto el espectador "activo" como el intérprete que se revelan a sí mismos y a sus propias convicciones".
Una pieza luminosa en la que el espacio escénico se agita bajo una multiplicidad de destellos luminosos, planteando lo contrario de una afirmación de identidad: el vacío, la suspensión. Un centenar de hojas largas y brillantes, que evocan la amenaza que pende sobre nuestras cabezas, apuntan a los cuerpos de los intérpretes y escapan a lo largo de la obra, liberando el espacio en un resplandor caleidoscópico. Donne-moi quelque chose qui ne meurt pas (Dame algo que no muera), título intrigante y búsqueda de lo imposible, suspende los gestos de los cinco bailarines al unísono, entre marchas militares, fiestas rave yacentes y farandulería popular secuestrada, el grupo busca liberarse de la gravedad, abrir un espacio donde la danza pueda reencontrar su movimiento cristalino, sus gestos encarnados, su vocación de emancipación y su júbilo. La música en directo evoca un mundo que oscila entre la memoria popular y la vanguardia artística, confiriendo a esta danza de lucha y resistencia frente al mundo que nos rodea toda su fuerza jubilosa.
"La imagen es fuerte y es difícil olvidar a la salida que vivir es una forma de bailar".
"Una impresionante e ingeniosa escenografía formada por un centenar de largos cuchillos, que ofrece al público bellos momentos de danza con una estética impactante".
"Una pieza que combina alegría y ansiedad en el poder del gesto".
"Donne moi... es, en efecto, el elogio o el manifiesto del movimiento, el movimiento que avanza y drena energía y fuerza, invadiendo el cuerpo y la mente respetando al otro: tanto el espectador "activo" como el intérprete que se revelan a sí mismos y a sus propias convicciones".
Producción: SINE QUA NON ART
Coproducciones : Le Manège, Scène Nationale de Reims - La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle, CCN Ballet de Lorraine - Nancy, VIADANSE - CCN de Franche Comté - Belfort, Le Ballet de l'Opéra National du Rhin - CCN de Mulhouse, Le Pacifique CDC - Grenoble, Pôle Sud CDC - Estrasburgo.
Con el apoyo financiero de: DRAC Nouvelle Aquitaine (apoyo al proyecto), Le Gymnase CDC Roubaix - Hauts de France, Beaulieu - Poitiers, Adami , Spedidam
La compañía SINE QUA NON ART está apoyada por la Région Nouvelle Aquitaine, y recibe el apoyo de la Ville de La Rochelle.
Concepto - Coreografía - Escenografía: Christophe Béranger y Jonathan Pranlas-Descours
Interpretación: Christophe Béranger, Jorge Moré Calderon, Virginie Garcia, Jonathan Pranlas-Descours, Francesca Ziviani
Música original y en directo : Yohan Landry y Damien Skoracki
Diseño de iluminación: Olivier Bauer
Diseño de decorados: Gregory Fradin
Vestuario: Pauline Kieffer
Dirección de escena, sonido: Laurent Savatier
Dramaturgia: Denis Forgeron