Sobre nós

Christophe Béranger e Jonathan Pranlas-Descours desenvolvem uma criação mutável, esquiva e assertiva que encarna as contradições do nosso mundo. Enquanto "coreógrafos da matéria", baseiam as suas criações num estilo cénico híbrido e colaborativo, utilizando a porosidade entre a performance ao vivo e as artes visuais como chave para o estudo dos corpos em movimento. Vêem o corpo como um vetor de significado para a política do corpo atual. Cada criação é apresentada como um manifesto, revelando as contradições do nosso mundo e reforçando a experiência do público através de um tempo e forma de atuação dedicados.
Lucie Gagneux
Oriundo das artes visuais, passou pelo teatro antes de se formar tardiamente em dança na P.A.R.T.S., a escola fundada em Bruxelas por Anne Teresa de Keersmaeker. Como intérprete, trabalhou com nomes como Roméo Castellucci, Sasha Waltz e Mathilde Monnier. O seu nome é Jonathan Pranlas-Descours.
Christophe Béranger entrou para o Ballet de Lorraine em 1992, onde trabalhou como bailarino, coreógrafo e assistente artístico. Em 2003, recebeu a condecoração de Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres pela sua contribuição para o CCN - Ballet de Lorraine e pelo seu empenho na ação cultural e na democratização da dança.
"Impossível imaginar um espetáculo de dança mais radical. "
- TRANSFERÊNCIAS
"A dupla Sine Qua Non Art nunca é melhor do que quando combina arte visual e performance concetual. "
- UMOOVE
"Christophe Béranger e Jonathan Pranlas-Descours, que dirigem a companhia Sine Qua Non Art, sediada em La Rochelle, são coreógrafos que se alimentam do tumulto do mundo para tentar escapar-lhe".
- SUD OUEST
As suas diferentes formações como intérpretes, ricas em experiência e diversidade, constituem a base do trabalho complementar em tandem realizado pelos dois artistas. E foi em conjunto que decidiram, em 2012, fundar a sua companhia Sine Qua Non Art, e instalá-la em La Rochelle. Logo no início da companhia, em 2013, foram seleccionados como artistas do ano da P.S.O., a rede francesa de coreografia emergente, com o solo ''Topie Impitoyable'' que foi apresentado em Avignon. Nesse mesmo ano, receberam a bolsa de investigação Tanzrecherche NRW#13, em Colónia, que lhes permitiu criar Exuvie, a sua famosa criação em 150 kg de cera, marcando um ponto decisivo na porosidade entre as artes visuais e a música ao vivo. Em 2014, ganharam o 1º prémio no concurso (Re)connaissance com a peça "Des ailleurs sans lieu". Depois foi ''Donne-moi quelque chose qui ne meurt pas'', uma criação de 2016, que recebeu o apoio da Fundação BNP PARIBAS, com 80 facas suspensas que se erguem durante a performance e confirma a sua escrita cénica com um gesto forte e generoso.

A sua colaboração com músicos que compõem especialmente para as suas obras coreográficas é ainda mais marcada na sua criação ''VERSUS'', em 2018, que combina dança, artes visuais, música eletrónica e canto barroco, e pela qual são Laureados SACD para a escrita de música de palco e recebem o prémio Groupe CDC - Nouveaux Talents Danse 2018. Desde 2018, têm vindo a criar peças para públicos jovens baseadas em culturas urbanas, numa mistura de arte de rua, artes digitais e beatbox/música ao vivo. A fim de poder irrigar zonas remotas e levar a dança ao maior número possível de pessoas, particularmente às zonas rurais da região de Nouvelle-Aquitaine, onde a dança não está muito presente. O tríptico - Desires's Series#1 (Instalação performativa - 2019) / Nos désirs font désordre (Peça de cenário para 11 bailarinos - 2021) / O Futuro é ancestral (Performance imersiva e exposição - Vencedor do programa franco-brasileiro ''Cruzamentos'' - 2022 e Finalista ARTE LAGUNA PRIZE Veneza - 2023) marca um ponto de viragem na sua colaboração e afirma a dimensão de arte visual das suas criações, já não como cenografia ou dispositivo de palco, mas como Corpo-Escenografia / Dispositivo imersivo para o público. Out of the blue # - 2022 - cria uma surpresa com o seu percurso imersivo, um cabaret de curiosidades sobre identidades culturais diaspóricas, celebrando a diversidade dos colaboradores da companhia através de cada solo, em espaços atípicos, incluindo comunidades locais...

Ao mesmo tempo, criam para companhias nacionais em França, nomeadamente para o Ballet de l'Opéra de Metz, e internacionalmente, em 2016, para o Kosovo National Ballet ''Recomposed'', uma peça sobre a questão da migração, uma vez que o ballet é composto por antigos refugiados. Em 2018, foram convidados a criar '' Sacre du printemps - Consagracion'' para a companhia nacional Danza Contemporánea de Cuba em Havana com 105 músicos da orquestra do Gran Teatro, apresentada no Gran Teatro Alicia Alonzo para abrir o mês da cultura francesa em Cuba. Por este trabalho, receberam o prémio da crítica Villanueva para o melhor espetáculo de 2018. Estes são apenas alguns dos projectos que acolherão em França graças à rede Scènes Nationales e à sua parceria com La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle.

Comprometidos com o trabalho de transmissão e criação para e com a geração mais jovem de artistas, realizam projectos de criação, transmissões de repertório, cooperação e formação com vários grupos, tanto convidados por instituições de renome como em espaços remotos e menos divulgados...

Trabalham naÉcole du Ballet du Nord em Lille, no Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse em Lyon, no Odyssey Dance Theatre em Singapura, no Epidaurus Lyceum na Grécia, no Ballet Junior de Genève, na HKAPA - Hong-Kong Academy for Performing Arts, no Festival Danser Maintenant em Cotonou, na Escola Livre de Dança da Maré no Rio de Janeiro, no Studio Architanz Tokyo, no Belgrade Dance Institute na Sérvia....

Trabalham também com ballets nacionais, nomeadamente em Cuba, Jin Xing Dance Theatre em Xangai, Sibiu Ballet- Roménia, Ballet del Teatro San Martin de Buenos Aires - Argentina e Carte Blanche Bergen - Noruega.
Também trabalham em projectos de grande escala, nomeadamente com Lia Rodrigues ''Passarella'', que foi um grande projeto de intercâmbio internacional entre jovens do Centro de Artes da Maré, no coração da favela do Rio de Janeiro, e o Centre Intermondes em La Rochelle. RE-SERENADE'', que reuniu 60 bailarinos dos conservatórios de La Rochelle, Niort, Poitiers e Châtellerault e uma orquestra de professores e alunos num grande projeto de repertório e numa digressão regional.KOMMOS'', um convite dos festivais de Atenas e Epidauro, uma peça para 105 jovens artistas de 14 nacionalidades diferentes, bailarinos e actores.

Desde 2017, são coordenadores artísticos e pedagógicos doABC - Atlantique Ballet Contemporain, um programa de formação artística para bailarinos do Conservatório de La Rochelle. O facto de ser apoiado por uma companhia independente do mundo profissional faz com que esta formação, apoiada pelo Conservatoire de Musique et Danse de La Rochelle, tenha um ambiente de aprendizagem com características próximas da realidade profissional de um bailarino hoje em dia. Artistas e coreógrafos de diversas origens estéticas são convidados a dar workshops, transmitir o seu repertório e criar com os jovens artistas de amanhã. Em setembro de 2022, o curso passará a ser um D.U Danse - Diplôme Universitaire com a Universidade de La Rochelle, e uma promoção de dois anos.

Empenhados na democratização da dança e no acesso à cultura para todos, realizam projectos de ateliers e sensibilizam para a arte da coreografia desde os mais jovens até aos estudantes universitários. Todos os anos, ocupam os ginásios das escolas secundárias do departamento de Charente-Maritime com um projeto itinerante para partilhar a prática da dança com o maior número possível de pessoas. Em 2017, lançaram um ciclo de trabalhos e residências com públicos ditos "desfavorecidos", incluindo um processo criativo com um grupo de cegos e amblíopes em Poitiers, uma residência de imersão de 6 meses no Ehpad du Plessis em La Rochelle e um workshop diário para o pessoal do hospital universitário de La Rochelle, com a rede ARS. Em 2020, com o Sirène - SMAC de La Rochelle e o Carré Amelot, lançam um grande projeto de workshops e performances de música, dança e digital na comunidade urbana de La Rochelle.

Sempre com o objetivo de abrir a arte da coreografia ao maior número possível de pessoas, juntaram-se a parceiros locais como a Universidade e o CNAR - Sur le pont, e propõem reunir associações locais e escolas de dança em torno de eventos de dança como BABELBAL, convidando todos os tipos de dança de casal para um evento festivo, e TOUS A LA BARRE, que toma conta do espaço público para uma prática gratuita acessível a todos os níveis.

A natureza porosa do trabalho da companhia, dirigida por Christophe Béranger e Jonathan Pranlas-Descours desde 2012 na região de La Rochelle, reflecte-se no seu trabalho criativo, ensino, projectos de transmissão, divulgação e encontros com públicos locais, regionais, nacionais e internacionais.

2013
. P.S.O artistas do ano, petites scènes ouvertes - Rede francesa para coreógrafos emergentes
. Vencedores do Tanzrecherche nrw#13 - Colónia "Exuvie" - ALEMANHA

2014
. 1º prémio no concurso (re)connaissance - "Des ailleurs sans lieu"

2018
. Vencedores SACD bourse d'écriture musique de scène - " Versus "
. Vencedores do grupo CDC - novos talentos da dança - " Versus "
. 1º Prémio da crítica Villanueva - melhor espetáculo do ano 2018 " Consagración"" - CUBA

2022
. Vencedor " Cruzamentos " - Villa Tijuca - residência FRANÇA-BRÉSIL

2023
. Finalistas Arte Laguna Price " O futuro é ancestral ", Venize - ITÁLIA

‍Direcção artística/ Produção : Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours
‍Administração: Denis Forgeron
‍Produção/ Difusão : Jonathan Pranlas-Descours

‍CreationLumière - Vídeo : Olivier Bauer (Fr)

‍Dramaturgie: Georgina Kakoudaki (Gr)

‍Collaborateurs.rices Dance :
‍Alejandro
Fuster (Sp)
Alexander Miles Standard (Uk)
Anthony Roques (Fr)
Brice Rouchet (Fr)
Colas Lucot (Be)
Felipe Vian (Br)
Florence Gengoul (Fr)
Francesca Ziviani (It)
Hea Min Jung (Kr)
I-Fang Lin (Tw)
Inés Hernández (Es)
Jorge Moré Calderon (Cu)
Julie Laventure (Fr)
Lucille Mansa (Fr)
Marius Moguiba (RCI)
Max Makowski (Pl)
Phanuel Erdmann (Fr)
Ramiro Erburu (Arg)
Sakiko Oishi (Jp)
Sarah Deppe (Be)
Vincent Clavaguera (Be)
Virginie Garcia (Fr)
Yasminee Lepe (Chl)
Yohann Baran (Fr)

‍Colaboradores.rices Music:
‍Tioneb
- BeatBox (Fr)
Julia Suero - Composição (Arg)
Damien Skoracki - Composição Electro-Acústica (Fr)
Edouard Hazebrouck - Vocais Líricos (Fr)
Yohan Landry - Baixo e Percussões (Fr)
Pascale Berthomier - Violoncelo (Fr)

‍Técnicos:
‍Olivier
Bauer (Fr)
Pierre Hébras (Fr)
Laurent Savatier (Fr)
Grégory Fradin (Fr)
Franck Ingrand (Fr)
Jacques Grislin (Fr)

‍CollaborateurScénographie : Grégory Fradin (Fr)

‍Collaborateurs.rices Arte Visual:
‍Laurianne
Seux (Be)
Etienne Rey (Fr)
Fabio Motta (Br)
Dorothée Sullam (Fr)

‍Collaborateurs.rices Foto e Vídeo:
João Garcia (Pt)
Lucie Gagneux (Fr)
Jean-Charles Couty (Fr)

Direção artística:
Christophe Béranger e Jonathan Pranlas-Descours

Produção - Difusão:
Jonathan Pranlas-Descours
production@sinequanonart.com
+33 (0)6 77 74 90 98

Administração:
Denis Forgeron
‍sinequanon.adm@gmail.com
+33 (0)6 30 90 22 01

11 rue de Tunis - 17000 La Rochelle (France)
Siret : 794 054 213 000 36 - APE : 9001Z / Licença do contratante de espectáculos: PLATESV-R-2022-011373

A empresa SINE QUA NON ART recebe apoio do Ministère de la Culture Drac Nouvelle-Aquitaine no âmbito da sua subvenção às empresas subvencionadas, da Région Nouvelle-Aquitaine no âmbito da sua subvenção de funcionamento e da cidade de La Rochelle.

SINE QUA NON ART recebe o apoio da Communauté d'Agglomération de La Rochelle para a formação profissional ABC - Atlantique Ballet Contemporain - D.U Diplôme Universitaire Université de La Rochelle et Conservatoire de Musique et Danse de La Rochelle
SINE QUA NON ART recebe apoio do Institut Français para os seus projectos internacionais